“活人感”是抖音、小红书、微博等社交平台今年都爱提一个新的流行词。
从评论区的热梗狂欢，到欧若风、恋夏风穿搭的流行，再到话题公园二十分钟的出圈，在快节奏时代，当内容同质化、广告模板化、数据泛滥时，背后稀缺的“人味儿”反而更加珍贵。
那全网都在提的“活人感”到底是什么?
在「克劳锐」看来，“活人感”可以是一种高能量内容的呈现。
可以是主动打破精致人设，展现真实感。
现在越来越多的明星在小红书化身朋友，与粉丝分享日常碎片。演员敖瑞鹏不发帅气的物料，却热衷于与在抖音狂发自己玩抽象小游戏的视频，意外圈粉无数。
还可以是有情绪、有场景的故事感。
今年上半年，劲仔就邀请赵晓卉、王继业等脱口秀演员，抓住“摸鱼”这一大家关注的话题点，对“打工人”的痛点进行演绎，将产品融入到能让用户产生共鸣的场景中。
如今大家早已看惯了同质化、套路化的内容，真正能让人停下来多看两眼的，往往是带有情绪、能引发网友共鸣的“活人感”内容。
但是这种“活人感”到底好在哪?品牌又能怎么用?
让抽象变具象，品牌调性的可视化
过去品牌总爱讲大而空的“高端感”，但如今具象化的品牌内容才是大家更青睐的。
流量也已不是品牌选择代言人的唯一标准，有活人感、有特色、与品牌调性贴合的明星逐渐成为众多品牌争抢的对象。
例如文淇，她不是标准意义上的“大美女”，但身上那股倔强劲儿，让许多文艺品牌一眼相中。蒋奇明在《漫长的季节》《边水往事》等剧里，将小人物刻画得深刻，品牌山下有松看中的，正是他身上 “普通人也能有故事” 的独特质感。
因为迷糊、松弛的状态，闫妮被网友亲切称为 “微醺姐”，网友的热议也被鸡尾酒品牌RIO捕捉到，火速邀请闫妮代言RIO的微醺系列。
这一操作既回应了大家心中的微醺梗，也打造了一波搞笑话题和噱头，更把微醺的品牌认知快乐焊在了用户心上。
由此可见，选择与品牌调性相符的代言人，打造有“活人感”的营销，才能让产品风格从抽象概念落地为具象感知，真正拉近品牌与普通人之间的距离。
打破次元壁，官方下场让品牌更具人格化
细数这一年来出圈事件，可以发现，许多品牌也因为有“有活人感”的官方下场而出圈能出圈。
例如，作为企业老总的雷军在社交账号上亲自下场营销互动，让大众看到了大佬褪去光环后，充满故事感与亲和力的一面，也带动小米品牌好感度提升。
图片源自微博
多领国、小红薯、蜜雪冰城的玩偶……各大品牌官号则玩起拟人化营销，以活泼有趣的形象与用户互动，让用户感受到品牌的亲和力。
在某种程度上，这些官方都打破了大众传统认知中的形象，更打破了它们与大众之间无形的隔膜，增添了一丝让网友感觉亲近的普通人味。
他们也用实例证明当官方放下身段下场玩梗，以真实亲切的形象与用户对话，俘获用户心智，营销效果往往事半功倍。
平台搭建用户与品牌的连接桥梁
实际上，无论是洞察年轻人趋势、捕捉需求痛点，还是用“活人感”营销触达受众，都离不开平台的助推。
努力培养“活人感”生态的小红书，今年举办的REDGALA春天开幕式就以站内热门趋势为创意来源，将社区文化转化为线下盛典 IP，不仅展现了明星鲜活面貌，更让品牌获得良好的曝光。
微博平台也成为了小米高管的社交矩阵地:雷军、卢伟冰等不同高管扮演着不同的角色，触达多维度的粉丝，传递品牌各角度的理念，共同构建了品牌丰富、立体的形象。
图片源自微博
抖音则化身潮流「造风者」，通过欧若风、恋夏风等穿搭趋势，以高饱和色彩形成视觉冲击，激发用户互动。这些热门趋势将品牌调性具象为可感知的视觉符号，也自然地带动了用户的参与欲望。
从平台视角看，“活人感”内容可以吸引年轻人加入创作互动，提升用户粘性;平台还通过「洞察者 + 造风者」双角色，将用户的感兴趣的“活人感”内容放大为潮流趋势。
这种方式既让用户觉得自己被“看见”，又给品牌提供了天然的情绪触点，让用户自发成为品牌的扩音器。
写在最后
真诚永远是必杀技。
从过去喊口号式的粗放营销，到高度依赖冷冰冰的数字指标，再到如今注重情感共鸣、强调真实鲜活体验的活人感营销，营销方式正朝着更加富有故事性、充满感性魅力、回归真实与人性的方向前进。
当品牌学会用普通人的语言说话，关注普通人的喜怒哀乐，它就不再是冰冷的商业符号，而成为了用户生活故事的一部分。
在这个模板化、同质化的时代，或许平台和品牌最大的竞争优势，就是保持那份不可复制的“人味”。
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